2020創新技術博覽會由國內7個部會聯合舉辦,有超過50家國際機構及企業參展。 圖/林雨翾攝
未來科技館聚焦3年內可實現技術轉型或商業化應用的科研成果。 圖/林雨翾攝
愛飛媒平公司CEO李姿慧小姐表示,在著作權被越來越重視的大環境下,影音創作者和音樂創作者雙方常因音樂素材授權問題而僵持不下,引起分歧,白白耗費時間成本在溝通與協調上,在一定程度上限縮了創作者的創意,打擊創作動力。
為了解決這一困境,愛飛媒平提出新的解方:當影像創作者上傳影片至A. V. Mapping雲端數據庫後,平台將結合AI算法,從劇情分鏡、節奏內容、畫面元素等方面進行分析,為影片適配模型,實現AI自動為影片配樂的功能。對於音樂創作者而言,將作品上傳至A. V. Mapping 授以使用權,同時可以自行訂價,創造較為友善的分潤機制;另一方面,對於影像創作者而言,使用該平台進行影片後製則可以避免因音樂授權問題造成的侵權糾紛。
A. V. Mapping利用AI算法的機制,提供音樂創作與影像創作者互惠。 圖/林雨翾攝
過去曾發生多起類似的案例,比如:網路翻唱歌手蔡佩軒曾被音樂創作者人黃宇哲檢舉,事件的導火索就是黃宇哲不滿音樂平台酬勞分配不均,侵害其著作權;中國網紅papi旗下的簽約博主「Bigger 研究所」也曾因視頻配樂未獲授權而因此被索賠25.7萬元人民幣(約新台幣1094111元)。若未來借助A. V. Mapping 這類平台參與後製,則會大幅降低這些紛爭發生的可能性。
在此之前,一些開放授權的音樂素材通常是創作者在影片後製時的首選,Bilibili 平台上的自媒體運營者者郭嘉小姐表示:「若是有平台願意提供這樣的服務,自己應該會考慮使用。平時後製影片的過程中就常常因為有版權疑慮而不敢使用自己喜歡的配樂,保險起見,只能從開放版權的資料庫中搜尋素材。」針對這一現象,政大法學院沈宗倫教授也指出,「對於創作者而言,依賴合理使用規定是好事,但這其中有高度不確定性。若是想瞄準市場,有長遠的經濟規劃,就應該衡估授權問題,將此視為創作過程中的固定成本。」綜合上述提到的版權糾紛案例可知,不僅是在創作期間避免侵權,作品完成之後的維權管理也很重要,而在虛擬的網路時代,版權保護措施的需求只會越來越多。
沈教授也表示:平台應多注意內容審核制度的嚴謹性,處於中立地位,才能避免被波及。 圖/林雨翾攝
「希望這個平台可以成為影像創作者和音樂創作者之間的得力助手,將他們不想完成的工作交給科技。」發言人李姿慧小姐期望通過此次展覽能夠為影音創作者提供一個能夠保障權益的平台,減低糾紛產生,改善創作環境。